Да-да, мы все любим рождественские сказки. Но иногда киноиндустрия решает превратить эту магию в… ну, нечто, от чего щиплет глаза и режет слух даже у самых терпеливых. И мы решили разобрать несколько громких экранизаций, которые по мнению критиков и аудитории провалились. Объективно разберём, почему так вышло и что с не так.

«Щелкунчик и Крысиный король» (2010)

В основе — бессмертная рождественская сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», впервые опубликованная в 1816 году. История, которая веками жила на страницах книг, на балетной сцене и в детском воображении.

В 2010 году режиссёр Андрей Кончаловский представил международный проект «Щелкунчик и Крысиный король», снятый на английском языке. В ролях — Эль Фаннинг, Натан Лейн, Джон Туртурро. Бюджет фильма, по открытым данным, составил около 90 миллионов долларов, что делало его одним из самых дорогих независимых проектов того времени.

И здесь всё пошло не так.

Критики почти единогласно отмечали, что фильм утонул в визуальных экспериментах и спорных аллюзиях. Вместо рождественского чуда зритель получил тяжёлую, местами пугающую интерпретацию, перегруженную символами, которые не находили эмоционального отклика. Рейтинг картины на Rotten Tomatoes оказался крайне низким, а прокат не окупил затрат.

Гофман писал сказку как зыбкую границу между детством и взрослением. А кино превратило её в странный гибрид антиутопии и новогоднего спектакля, где форма окончательно победила содержание. Сказка не обязана быть простой, но она обязана быть живой — и здесь этого не случилось.
страной.

«Снежная королева» / The Snow Queen (Россия, 2012)

Это анимационная киноадаптация одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена, вплетённая в зимнюю рождественскую атмосферу.

Сама история — классика XIX века. Но фильм получил 0% на Tomatometer по оценкам критиков из-за разрозненного сюжета и «сырой» анимации, где больше вопросов, чем ответов. Критики назвали нарратив «слабым» и «неясным», а визуальный ряд — недостаточно выразительным.

Забавно: многие взрослые зрители признают, что в детстве этот фильм казался «космическим», а сейчас он ощущается как попытка пулей попасть в Дисней — но только без нужной меткости.

«Реальная сказка» (2011)

В основе фильма — не одна конкретная книга, а целый пласт русских народных сказок. Здесь и Кощеи, и Бабы-яги, и мотивы «Морозко», и сам принцип сказочного мира, существующего рядом с нашей повседневностью. Проект задумывался как современное переосмысление фольклора для нового поколения — с городами, подъездами, новогодней ночью и циничным XXI веком.

Фильм снял Андрей Мармонтов, одну из главных ролей сыграл Сергей Безруков, который также выступил продюсером картины. В прокат «Реальная сказка» вышла в 2011 году, с заметным бюджетом и серьёзными ожиданиями: российскому зрителю давно хотелось увидеть, как сказочные архетипы могут заговорить на современном языке.

Но магия не сложилась.

Критики и зрители отмечали, что фильм оказался слишком тяжёлым по интонации для новогодней истории и слишком прямолинейным для сказки. Там, где фольклор работает через условность, аллегорию и игру, кино предлагало жёсткий социальный комментарий и мрачный реализм. В результате сказочные персонажи выглядели не пугающе и не загадочно, а просто неуместно.

Интересно, что сами народные сказки всегда были гораздо сложнее, чем кажется. Владимир Пропп писал, что сказка никогда не учит напрямую — она действует через образ и ритм. «Реальная сказка» же пыталась объяснять, а не рассказывать, и этим лишила себя главного — ощущения новогоднего чуда.

«В погоне за Рождеством» / Chasing Christmas (США, 2005)

Базируется на классике Чарльза Диккенса A Christmas Carol (1843) — истории скряги, которого посещают духи прошлого, настоящего и будущего.

Это телевизионный фильм ABC Family про современного Скруджа, который ненавидит праздник. На бумаге — отличная основа: великий Диккенс писал о том, как важно быть человечным, особенно в рождественский сезон. Но критики в один голос указывали на неубедительный сюжет и странные решения, которые оставляют оригинальный посыл Диккенса вообще нетронутым.

Проблема в том, что адаптация, стремясь быть современной, потеряла то самое сердце: эмоциональное раскаяние, мистическую атмосферу и правдивую человечность, которые делают «Рождественскую песнь» вечной.